Visiting Scholar Pilar Serrano Betored During the Spring semester 2025, Pilar Serrano Betored will be a Visiting Research Scholar at the Foundation for Iberian Music / Brook Center. Dr. Serrano’s research focuses on women guitarists’ role in flamenco in Spain and the Americas. The working title of her research is “Women Guitarists: Towards A New Gender Identity in Contemporary Flamenco Guitar.” She hopes to analyze the musical practice of flamenco guitar by women in the contemporary American and Spanish music scene from the critical perspective of gender studies. Moreover, she will conduct fieldwork on women flamenco guitarists currently active in NYC and the USA. She intends to study from a theoretical and musicological perspective the transatlantic circulation of flamenco music, its ideologies, and instrumental practices between Spain and the Americas, drawing on the existing literature on current music and gender. To this end she will conduct structured interviews with female flamenco guitarists who have developed a professional career in the American and Spanish context, covering their training, professional trajectory, and musical practices from the point of view of gender. She will also compile sound recordings of the guitar practices of these performers and will elaborate a selection of flamenco guitar musical scores composed by these performers intended for edition and publication. This will aim to create a repertoire of flamenco guitar music composed entirely of women.
Brazilian Music Workshop with Flávio Silva Workshop: Brazilian Music Approach: Rhythms and AnalysisNOVEMBER 5, 2024 3:00-9:00 PM | ELEBASH RECITAL HALL, GRADUATE CENTER CUNY Led by pianist, composer, arranger, music producer and educator Flávio Silva, the goal of this workshop is to introduce listeners and performers to principle Brazilian rhythms and styles associated with them, as well as an exploration of groups, composers and musicians. Silva is a pianist, composer, arranger, music producer and educator. The goal of this workshop is to introduce listeners and performers to principle Brazilian rhythms and styles associated with them, as well as an exploration of groups, composers and musicians who were important for the consolidation of each of those rhythms. The workshop will be followed by a concert. Topics:The concepts of time signature (2/4 vs 4/4).Clave.Rhythmic timeline.Brazilian music characteristics.Most common Brazilian rhythms figures.Syncopation in the Brazilian music genre.Most common patterns played in a specific genre or style. Rhythms covered:-Samba-Sambolero – João DonatoSamba-Jazz-Bossa Nova-Partido Alto Personal experience of each of the trio members:-Flávio Silva (Piano)-Tiago Rosback (Drums)-Daniel Castro (Double/Electric Bass) See less
Music Iconography International Conference Antoni Pizà, Director of the Foundation for Iberian Music, presented a paper at the 23rd International Conference of the Association Répertoire International d’Iconographie Musicale (RIdIM) in collaboration with the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) [Vienna, 29-31 Aug 2024]. The conference was entitled Laughing your staves off: irony, satire, and parody in visual representations and narratives of music Antoni Pizà’s paper, “Mocking Gambara: Balzac’s use of musical instruments as attributes of madness” examines Balzac’s novella Gambara (1837). The book recounts the story of a young aristocrat who, while trying to pursue a woman, meets her husband, a composer and instrument maker “suspect of being insane.” Paolo Gambara is by all accounts either a genius the world might one day acknowledge or, conversely, a wacky, failed artist. The text presents instances that could support both interpretations. As the story advances, however, it becomes clear that Gambara is, by far, a ludicrous charlatan, who in addition to his “mastery” (possibly ironical) of intricate music theory terminology, has also invented a preposterous musical instrument, the panharmonicon. In Balzac’s narrative, instruments, and especially the panharmonicon, are attributes that help characterize the madness, absurdity, and derangement of Gambara. Instruments are also signifiers of failure, demise, and social descent. Gambara, indeed, ends up impoverished and working as a busker on the streets of Paris playing a modest guitar. Balzac’s choice of instrument to create a parody of a mad and failed genius, the panharmonicon, is rather baffling. The real Panharmonikon was a mechanical instrument, which included a broad palette of orchestral timbers, and it was intended for serious, even “scientific,” purposes, not as a ludicrous contraption, as Balzac presents it in Gambara. Invented by Johann Nepomuk Mälzel (1772–1838), Beethoven wrote for it the original Wellington’s Victory, op. 91 (1813). Paralleling Gambara’s ironic deployment of music theory verbiage, Balzac’s panharmonicon is a satirical version of Mälzel’s original Panharmonikon. An early engraving illustrating Gambara depicts it as a comical keyboard instrument, which at times doubles as a bed and perhaps a coffin. Both instruments, the real and the fictional, Mälzel’s and Gambara’s, however, have in common their celebratory attitude of parody and satire through cacophony, loudness, madness, and nonsense.
Rossini’s La Veuve Andalouse: Two More Reviews Rossini’s song La Veuve Andalouse edited by Antoni Pizà and María Luisa Martínez both of the Foundation for Iberian Music has been recently reviewed by Revista de Musicología (Sociedad Española de musicología) and Música, Revista del Conservatorio Superior de Música de Madrid. See below: 03 NUMERO 30 RCSMM web DEF MoralesVillar-ROSSINIOFFENBACHEN-2024
Mariano Parra: An Obituary Estela Zatania has published the following obituary in Spanish of dancer Mario Parra. Ninotchka Bennahum & K. Meira Goldberg contributed to the article. https://www.expoflamenco.com/estela-zatania/mariano-parra-maestro-norteamericano-de-flamenco-y-danza-espanola-fallece-a-los-91-anos/ Mariano Parra, maestro norteamericano de flamenco y danza española, fallece a los 91 años Una autoridad respetada en todos los géneros de la danza española, Mariano Parra asesoró y coreografió para varias compañías importantes con sede en Nueva York, como la American Bolero Dance Company de Gabriela Granados y Flamenco Vivo Carlota Santana. Se echará de menos su gran sabiduría. 30 MARZO, 2024 14:23 Estela Zatania 0 0 Nacido en 1933 de padre andaluz y madre rusa, Mariano Parra fue criado en los Estados Unidos cerca de Pittsburgh entre trabajadores inmigrantes de fábricas y acerías. Después de ver un anuncio en el periódico local, su padre, un trabajador del acero, metió a la familia en el coche y condujo a Pittsburgh para ver a José Greco. Esa noche, Parra decidió convertirse en bailarín español. Después de la escuela secundaria, su profesor de baile clásico, Karl Heinrich, lo recomendó para una beca de verano en Jacob’s Pillow. Allí, mientras estudiaba con Ted Shawn y Joseph Pilates, conoció a Russell Meriweather Hughes La Meri, la famosa defensora de la “danza étnica”, quien se convertiría en su mentora. Ella era una modernista como Antonia Mercé La Argentina, quien encarnaba sus representaciones en la línea de la columna vertebral y de la cabeza, llevando así técnicas de danza moderna a formas no occidentales. Mariano absorbió todo lo que pudo en Jacob’s Pillow, pero la forma que más profundamente lo llamaba era la danza española. De vuelta a casa, mientras trabajaba en el ferrocarril de Pennsylvania, practicaba castañuelas y pasos de baile en los vagones vacíos durante su descanso para almorzar. Ahorró para el viaje y finalmente se mudó a Nueva York, comenzando un curso de estudio de cuatro años con La Meri en el estudio que había tomado de Isadora Duncan y luego Ruth St. Denis en la calle 59. También estudió baile clásico con Tudor, danza moderna con Martha Graham y danza española con Juan Martínez. Al igual que Carmen Amaya, Antonio Triana, Encarnación López, La Argentinita, su hermana Pilar López, Florence Pérez Padilla y Antonio Ruiz Soler, Rosario y Antonio, y muchos otros intérpretes de menor renombre, Juan Martínez fue un emigrante que huía de la Guerra Civil Española. «A finales de los años 60, Mariano viajó a España para estudiar con Francisca González La Quica, la esposa del gran bailarín de principios de siglo Francisco León Frasquillo, quien también enseñó a Antonio Ruiz Soler. Mientras estaba en Madrid, Mariano comenzó un estudio intensivo con Luisa Pericet, matriarca de una renombrada familia de bailarines de la escuela bolera, la escuela española de danza clásica» Mariano Parra, en el Lincoln Center, 2013. Foto: Angelica Escoto Mariano tenía solo 26 años cuando fundó su propia compañía, junto con sus hermanas, las bailarinas Mariana e Inés, y su hermano Juan, guitarrista. Con su pareja Jerane Michel, debutó en el Carnegie Hall de Nueva York en 1957. Siguiendo los principios de los grandes ballets españoles de la época, Mariano presentó un amplio espectro de danza española, que incluía bailes folclóricos de diversas regiones, danzas neoclásicas a los grandes compositores españoles como Nin, Turina, Granados, Albéniz y Falla, y, por supuesto, flamenco. En 1964, Parra alquiló un estudio en la calle West 20th, donde el bailarín moderno Jeff Duncan también tenía un estudio. Estaban sin dinero, pero Parra y Duncan organizaron una serie de conciertos informales, “Lunes a las 9”. A finales de los años 60, Mariano viajó a España para estudiar con Francisca González La Quica, la esposa del gran bailarín de principios de siglo Francisco León Frasquillo, quien también enseñó a Antonio Ruiz Soler. Mientras estaba en Madrid, Mariano comenzó un estudio intensivo con Luisa Pericet, matriarca de una renombrada familia de bailarines de la escuela bolera, la escuela española de danza clásica. Con su técnica de ballet, Mariano aprendía rápidamente. Con su humildad y pasión, pudo absorber los matices estilísticos de esta forma exquisita. Luisa le pidió que se quedara y enseñara en su estudio, pero Mariano regresó a Nueva York a principios de los años 70, introduciendo a una nueva generación de bailarines españoles en la escuela, incluyendo a Matteo Marcellus Vittuci, Mateo (quien ya trabajaba como dúo con Carol Weller, Carola Goya), y Roberto Bobby Lorca, cofundador de Flamenco Vivo Carlota Santana. Mariano realizó giras hasta principios de los años 80, y luego se dedicó a la enseñanza. Una autoridad respetada en todos los géneros de la danza española, Mariano asesoró y coreografió para varias compañías importantes con sede en Nueva York, como la American Bolero Dance Company de Gabriela Granados y Flamenco Vivo Carlota Santana. Se echará de menos su gran sabiduría. * Ninotchka Bennahum, K. Meira Goldberg y Estela Zatania colaboraron en la preparación de este artículo. Imagen superior: Mariano Parra. Foto: Archivo de familia Mariano Parra. Foto: Archivo de familia
In Conversation with Antoni Pizà In Conversation is a series of interviews and dialogues between Antoni Pizà and a selected group of artists and intellectuals. Mostly centered around music and the experience of listening, the series explores broader concerns including history, memory, and identity. Guests include: Allegra Giagiu, Ángel Gil-Ordóñez; Eliot Bates; Hayk Arsenyan; Marc Migó; Daniel Jordan; K. Meira Goldberg; and others. You may watch these conversations here: https://www.youtube.com/@apiza26
International Symposium: Paco de Lucía and The Americas International Symposium: Paco de Lucía and The Americas PacoDeLuciaProgram An international symposium dedicated to exploring the indelible sway of the Americas on Paco de Lucía and, conversely, the impact of Paco de Lucía on the music and the musicians of the Americas. To mark the tenth anniversary of Paco de Lucía’s passing this conference will investigate the transformative influence of Paco de Lucía (Francisco Sánchez Gómez, 1947-2014) on the global concert stage. Paco de Lucía was undoubtedly one of the most important contributors to the history of the guitar. His music transcended and transformed the genres of classical, jazz, and flamenco guitar, and his virtuosity as an instrumentalist, encompassing his unique fusions of Spanish musical idioms with North American, Caribbean, and Latin American genres, continues to influence classical, flamenco, jazz, pop, and world music today by drawing together the musical legacies of Africa, the Americas, and Europe. Join acclaimed musicians and prestigious scholars from around the world to honor and celebrate the antecedents and the legacy of this remarkable artist. Thursday, March 7, 2024 ― 9:30 am-6:00 pm The Segal Theater, CUNY Graduate Center 365 Fifth Avenue @ 34th St Free Admission ― Registration is required. www.gc.cuny.edu 212-8178215 Organizing directors: Antoni Pizà & K. Meira Goldberg Presented by: The Foundation for Iberian Music at Brook Center for Music Research and Documentation The CUNY Graduate Center This event has already received some attention from some media outlets. K. Meira Goldberg is interviewed here. For the full program click here: PacoDeLuciaProgram This symposium is part of the Flamenco Festival NY 2024. Click here for the Festival’s full program: FlamencoFestival
Conference on Iberian Historical Male Voices and the Press The Sociedad Española de Musicología has just announced this conference to be held in Palma de Mallorca (March 20, 21, and 22 2024) and Antoni Pizà (Foundation for Iberian Music) is a member of the Scientific Committee. Read the full information here: https://xiimuspres.com/ Cartelxiimuspres XII MUSPRES Congreso internacional La comisión de trabajo de la Sociedad Española de Musicología, “Música y prensa” (MUSPRES), en colaboración con el grupo de investigación “Musurba“, de la Universidad Internacional de Valencia (VIU) y el grupo de investigación del “Institut de Musicologia Pau Villalonga” se complacen en organizar el Congreso internacional “Divos: las voces masculinas de ópera y la prensa”, en memoria del gran bajo mallorquín Francisco Uetam. Este es el duodécimo encuentro científico impulsado por la mencionada comisión de trabajo de la SEdeM. Desde el año 2013, el grupo “Música y prensa” ha sido el anfitrión de congresos anuales con el objetivo de fomentar y compartir investigaciones musicológicas basadas en fuentes hemerográficas. Esta convocatoria se centra en la ópera y, de forma más específica, en los cantantes varones que han representado en escena personajes inolvidables, desde el emperador Carlos a Lohengrin, pasando por Figaro, Fausto o Werther.En el XII MUSPRES, exploraremos el legado dejado por los cantantes de ópera desde nuevas perspectivas y contextos actuales, pero siempre a partir de la prensa. ¡Esperamos contar con vuestra participación! UETAM. Cor fedele Comité científico Dr. Francesc Cortès i Mir (Universitat Autònoma de Barcelona) Dra. Bàrbara Durán (Institut de musicologia Pau Villalonga) Dr. Enrique Encabo (Universidad de Murcia) Dra. María Ordiñana (Universidad Internacional de Valencia) Dr. Antoni Pizà (Foundation for Iberian Music) Dr. Alberto José Vieira Pacheco (Universidad Nova de Lisboa) Dirección del congreso Dra. Eugenia Gallego Cañellas (Universidad Internacional de Valencia) Sociedad Española de Musicología – Música y Prensa (MUSPRESS) Antoni Pizà, Foundation for Iberian Music, The Graduate Center, The City University of New York, will present the following paper: “Cómo eliminar casi todas las claves del solfeo y morir en el intento: Los intentos frustrados de Francisco Frontera de Valldemosa reflejados en la prensa española y europea” En 1837, el cantante, compositor, pedagogo y gestor musical Francisco Frontera de Valldemosa (Palma, 22 de septiembre de 1807 — Palma, 7 de octubre de 1891) publicó en París un peculiar tratado de solfeo encaminado a eliminar o, al menos, reducir las claves del solfeo. En ediciones sucesivas, el libro acabaría llamándose Equinotación ó Nuevo sistema musical de llaves. El breve volumen consta de dos partes. La primera detalla la reducción de todas las claves a sólo tres. La mayoría de las claves —arguye el autor— son innecesarias y, además, retrasan o incluso pueden llegar a abortar la creatividad musical del joven estudiante. La segunda parte es una curiosa antología de música que incluye en la página izquierda fragmentos musicales en su notación original, y en la página opuesta, a la derecha, en su transcripción al nuevo sistema de equinotación, o sea sin claves “innecesarias”. A pesar de que el sistema de Frontera no logró imponerse, la prensa española y europea reflejaron la originalidad del método y la posible necesidad de un sistema así: en Francia, la Revue et gazette musicale, L’Orphéon, La presse teatrale; en España, El león español, La España, La Libertad, El Artista, Revista y gaceta musical, La Correspondencia de España; en Italia, Bocherini, Il Pirata, Gazzetta musicale di Napoli, etc. A pesar del éxito entre muchos críticos y profesores, Hippolyte-Raymond Colet (Uzès, 5 de diciembre de 1808 – París, 21 de abril de 1851) denunció el tratado por plagio e inició una polémica en la prensa denominada la querelle des cléfs en la que participaron varios críticos, profesores y teóricos musicales. Inquebrantable en sus convicciones y sin una resolución clara del posible plagio, Frontera publicó tres ediciones más de su tratado, una de ellas poco antes de morir.
New Conference on the Transatlantic Circulation of Knowledge After the a very successful series of conferences and publications on the circulation of music and ideas across the Atlantic, including Celebrating Flamenco’s Tangled Roots: The Body Questions (2022); “Natives, Africans, Roma, and Europeans: Transatlantic Rhythms in Music, Song, and Dance” (published in Música Oral del Sur 2020); “Spaniards, Indians, Africans and Gypsies: The Global Reach of the Fandango in Music, Song, and Dance” (also in Música Oral del Sur 2015); Transatlantic Malagueñas and Zapateados in Music, Song and Dance: Spaniards, Natives, Africans, Roma (2019); and The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies (2017), now the Societat Catalana de Musicologia has issued a call for papers. Music, Migration, and the Exchange of Knowledge Spain – North America – Latin America A bicontinental symposium at the Institut d’Estudis Catalans, Barcelona, 28–29 November 2024, and at the Barry S. Brook Center for Music Research and Documentation, CUNY, Graduate Center, New York, 22–23 April 2025 Convenors & Coordination:Tina Frühauf (The CUNY Graduate Center, New York / RILM)Andrea Puentes-Blanco (IMF-CSIC, Barcelona & Societat Catalana de Musicologia) Dates:Barcelona symposium: November 28–29, 2024New York symposium: April 22–23, 2025 Abstracts should be sent through this form https://forms.gle/3NjBa4tsj3x2uw6a8 by 15 March 2024 in English or Spanish. Participants must indicate whether they want to participate in the Barcelona symposium in 2024 or in the New York symposium in 2025. For individual papers: abstracts of c. 350 words; for panels: abstracts of c. 300 words of the proposal as a whole and c. 200 words on the contribution of each participant. Applicants will be notified by 1 June 2024. For more information visit the symposium website: https://sites.google.com/view/bicontinentalsymposium/home